2006 – Don Gil von den grünen Hosen

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„Die Handlung ist schwer auf das erstemal zu fassen“, schrieb A. Schaeffer über das Stück „Don Gil von den grünen Hosen“ udn in der Tat seufzen nicht nur die Figuren des Stücks selbst über die Verworrenheit der Handlung („Oh, sehe Sie nicht, meine Herren, dass das nur die rachsüchtige Seele der verstorbenen Dona Juana sein kann, die alles in Verwirrung bringt?“), sondern auch als Zuseher und Zuseherin hat man mitunter Probleme, sich in dem Wirrwarr aus Verkleidungen, Verwechslungen, falschen Nachrichten und bewussten Irreführungen zurechtzufinden. Wie hier Dona Juana dem treulosen Geliebten Don Martin nachreist, wo er unter dem falschen Namen Don Gil die reiche Erbin Dona Ines heiraten will, und wie Juana selbst ebenfalls unter dem falschen Namen Don Gil „von den grünen Hosen“ nicht nur die ganze Frauenwelt rebellisch macht, sondern sich letztlich auch den Geliebten zurückholt, das gibt Anlass zu einem bunten Spektakel. Rollentausch, Geschlechterwechsel und Doppelgängertum provozieren eine Reihe paradoxer udn immer mehr in die Irre führender Szenen, in denen Gestrüpp auch die Protagonistin selbst zu Fall zu kommen droht, würde nicht in dem etwas abrupt zustande kommenden happy end alle Rätsel gelöst udn alle Sorgen weggelacht.

Tirso de Molina (eigentlich Fray Gabriel Tellez) zählt neben Lope de Vega (1562-1635) und Calderón de la Barca (1600-1681) zu den Hauptvertretern des spanischen Theaters im sogenannten „Goldenen Zeitalter“ („siglo de oro“). Alle drei sind in einer Epoche tätig, in der Spanien sowohl in militärisch-politischer wie auch in künstlerisch-kultureller Hinsicht einen Höhepunkt erlebt. Neben den politischen Erfolgen in Europa, den Entdeckungen und Eroberungen in Übersee, neben den religiösen Aufbrüchen und sozialen Umbrüchen erlebt auch das Theater eine Hochkonjunktur, die insbesondere durch Lope de Vegas Neuerungen auf dem Theater befördert und befestigt wird. Lope de Vega nennt die von iohm veränderte und durchgesetzte Komödie eine „neue Komödie“ („comedia nueva“) udn sie unterscheidet sich vom herkömmlichen Lustspieltheater vor allem durch die Orientierung am Publikumsgeschmack – bei Wahrung eines gewissen qualitativen Niveaus. Die „neue Komödie“ des Lope de Vega ist weder für ein elitäres Gelehrten – noch für ein höfisches Aristokratenpublikum geschrieben, sondern für das „Volk“, für die Bürgerschicht in den Städten, insbesondere in Madrid. Tirso de Molina, der heute ja hauptsächlich als Verfasser des ersten „Don Juan“-Stücks bekannt ist, ahmt in seiner Komödienproduktion das Vorbild Lope de Vegas nach, das er nicht wesentlilch verändert. Auch bei ihm stehen Unterhaltung und Spaß am Spiel an vorderster Stelle. Es geht nicht darum, der Gesellschaft einen satirischen Spiegel vorzuhalten oder die Politik der Zeit zu kritisieren, sondern allein darum, auf vergnügliche Weise Themen der Zeit aufzugreifen und spielerisch damit umzugehen. „Oh, ist das ein Theater“, lautet nicht zufällig immer wieder der Kommentar Quintanias.

Ort der Komödienhandlung ist Madrid. Madrid, das zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung des „Don Gil“ (1635) erst seit kurzem spanische Hauptstadt ist, erlebt in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts eine Blüte in kultureller Hinsicht. Es wird zur Theatermetroploe schlechthin. Erste feststehende Theater werden geschaffen, erste fixe Theatergruppen bestellt, die einen großen Verschleiß an immer neuen Stücken aufweisen. Daraus resultiert die oft so unglaublich hohe Anzahl produzierter Stücke. So sind allein von Lope de Vega ca. 500 Stücke erhalten geblieben, Calderón de la Barca hat immerhin noch 265 Dramen verfasst und von den über 300 Bühnenwerken Tirso de Molinas sind 80 Stücke überliefert. Unter diesen Stücken waren neben den Fronleichnamsspielen („auto sacramental“) und den „comedias de ruido“ vor allem dioe sogenannten Mantel- und Degenstücke („comedia de capa y espada“) beliebt. In diesen Stücken ging es vorwiegend um Liebe, Eifersucht udn Ehre. Auffallenderweise sind es in diesen Stücken immer wieder Frauen, die die Initiative ergreifen, die an der Grenze zur Unehre agieren, um ihre Ehre zu retten und ihr Glück zu stiften. Auch Tirso de Molinas Dona Juana gehört zu diesem Frauentyp. Couragiert und selbstbewusst nimmt sie den Bruch der Konventionen und Tabus in Kauf, um die Ordnung von ehre, Liebe und Glück wieder herzustellen. So wird am Ende des Stücks der status quo wieder restituiert, freilich ist aber dabei nicht zu übersehen, dass niemand „ungeschoren“, sprich unverändert davongekommen ist. Keiner und keine wird mehr naiv und unversehrt an die Liebe glauben können, aber alle werden sie weiterhin damit fortfahren, so zu tun als ob.

Texte von Alice Bolterauer